乐天堂fun88官网平台熟悉腕表的朋友一定对汝山谷这个地方不会陌生，这里是瑞士高级制表品牌爱彼（Audemars Piguet）的发源地。

　　也是爱彼旗下开设的 Hôtel des Horlogers 的所在地。它还有一个很美，带点诗意，同时也很符合品牌格调的中文名——

　　除了舒适的环境和充满现代感的简约设计，整个酒店也都是以汝山谷为灵感所打造。建筑结构呈现出独特“之”字形平台，顺着汝山谷的地形缓缓延展，仿佛与自然融为一体。

　　酒店建造设计也是就地取材，大量使用当地木材和石材。不仅使酒店与周围自然环境无缝连接，同时也是以此去践行着可持续发展理念，贯穿着当地自然与生活居所，平衡交融的思考。

　　在这看似质朴简约不失当代美感的环境里，白色树木悬浮其中，仿若汝山谷湖泊上的森林，巨大落地玻璃将汝山谷壮丽景色囊括其中，模糊了内外边界，置身于此，一切都是那么令人舒畅放松，仿佛忘了时间流逝。

　　这其实也很好推广了爱彼甚至瑞士汝山谷举世闻名的制表技术和专业知识，到访宾客还可以在专业向导的导览下，去到爱彼博物馆里参观，直观感受品牌制表工艺的过程、体验独家项目和课程等等。

　　作为腕表爱好者的磅礴，自然也去到了这凝结着时间和技艺之美的“圣地”，感受这由爱彼带来的时光之旅。

　　这由丹麦 BIG（Bjarke Ingels Group）和瑞士 CCHE 两家建筑事务所合作完成的博物馆，从外观上来看，便可以感受到属于它的独特与设计感。

　　展馆以现代化的螺旋式玻璃结构形式，从地面升起。弯曲玻璃墙让自然景观同它在视觉上不分彼此，融为一体。

　　钢制屋顶与沿着外表面延展的黄铜网设计，通过对光线调节和雨水的收集，还可以进一步对室内温度调节，这也完美地体现了现代设计与自然环境的和谐共生。

　　走入室内时，你更会感慨其设计上的用心程度，以及爱彼对传承与创新的执着。专门请来了德国设计公司 Atelier Brückner 去打造这个展示空间，以乐曲作为灵感，通过乐章似的布局及螺旋式的动线，将来自品牌横跨两百年，超过 300 枚时计杰作囊括其中，让人近距离感受这些“时间容器”的精密与细致。

　　就像是将一首浑宏的交响，不断放大并聚焦，让组成它浩荡声场的每一个器乐、每一条音轨，都可以被“聆听者”捕捉到，令人叹为观止。这个室内空间的陈列编排，还在 2021 年，拿到了 designboom 所颁发的 iF 设计奖金奖。

　　在这个盘旋呈现的空间里，来自品牌制表技艺和经典设计，随着“时间”的推移演进，构建了一个具象和想象并驾齐驱的“时光隧道”，将对于时间思考与对话，传承和展望，贯穿始终。

　　‍不仅在展馆中心位置，围绕着 1899 年问世的复杂功能怀表Universelle，分门别类地展示了品牌在天文显示、钟乐报时和计时码表三大复杂功能研发上的品牌杰作。

　　逛展时，你还可以看到来自爱彼传统制表工坊的工匠和制表师们现场制作、打磨、手工润饰的过程。当那些幕后的“鬼斧神工”在台前被“揭秘”时，相信我，这更会让你感受到来自高级腕表的魅力和震撼。

　　为了让观展人更好理解高级制表的工艺技术，博物馆里还穿插着动力装置、复杂机芯模型、甚至还展有雕塑，让这一切更加生动直观。不是很懂高级制表的大众，也能从中了解到更多这门“时间的艺术”。

　　说到艺术，在这个博物馆中还特别展示了这些年来，多位艺术家以爱彼发源地汝山谷为题材的艺术品，像是 Dan Holdsworth 的摄影作品《La Vallée de Joux》——

　　“爱彼博物馆为探索、学习、分享提供了一个完美空间，我们在此将制表业的专业知识和技术，传承至下一代。博物馆的建筑和现场设计同样蕴含着复杂技术内涵，与一枚大复杂功能腕表的机芯，有着异曲同工之妙。”

　　深厚历史积淀、卓越制表工艺，传承与创新平衡间，这里是连接过去与未来的桥梁，也如诗人 T.S. Eliot 所描绘的那座打破时间线性前进的玫瑰园。对于像是我这样的腕表爱好者来说，难以言喻对其的敬意。

　　它对于品牌而言是档案库，更是对过去时光脉络的书写记录。它的存在仿佛是将“回溯过去”与“前瞻未来”并行其间，向品牌的文化技艺到美学风格，一一致敬。

　　整个观展过程里，目睹这么多爱彼的传世之作和经典原型的我，也是全程惊叹，这次真是大饱眼福了。

　　今天不得不来和大家唠唠，它就是品牌在 1960 年推出的 Ref. 5159BA 腕表。

　　一眼看过去，你就会感受到它的特别。不对称表壳的在一众方形或圆表里，显得尤为引人注目。

　　其实在品牌乃至整个腕表行业历史，这块“冷门”作品都是充满前瞻性和创新意味的。

　　在那个年代，能够推出这样的设计，不论成功与否，首先这一定是大胆和先锋的。

　　当然它的诞生，也有着一定的时代背景。1960年代时，腕表行业可以说是正经历着飞速发展和剧变。

　　彼时石英表尚未初露头角，机械表依旧是市场的绝对主流，各大品牌都争先恐后搞技术，干设计，卷出新高度。希望能够在竞争中拔得头筹，吸引顾客注意。

　　不对称设计的腕表，爱彼在 1959 年至 1963 年间，就推出了 30 多款。但毫无疑问，在其中 Ref. 5159BA 是该时期爱彼最具魄力，也是颠覆腕表设计美学的一支概念之作。

　　“不对称”这种设计手法，其实并不新鲜。但在腕表行业，大众还是更加习惯对称或是圆形的方式，去呈现线性且简洁明了的“时间”表达。

　　首先这在技术上，就充满了挑战。表壳制作需要极高工艺水平，才能确保每个角度和曲线在保证佩戴舒适性的情况下，又能自然衔接，显得不突兀，且浑然天成。同时，表面也以曲面形态，达成各个维度的光滑流畅。可想而知，这在当时是多么有难度的工艺。

　　爱彼不仅是完成了这项挑战，并且还展示品牌在制表工艺上的卓越创新能力，和勇于突破常规的精神。 以视觉上引起强烈的动态张力的手法，挑战着传统制表的美学标准，也为之后的腕表设计打开了不同思路和视角。

　　如今，爱彼也是将这块鲜为人知的表作进行重绎，将这只破格作品再次带回大众视野。

　　全新推出这款，既代表品牌精彩历史的传承，也是面向未来创新的大作—— [RE]Master02自动上链腕表。

　　[RE]Master系列首作便是为了庆祝爱彼博物馆开幕而推出的，这个系列以代表了不同时代风潮的爱彼古董表为灵感，去重塑其美学特质。

　　而 [RE]Master02 也是继 2020 年推出复刻重释 1943 年经典计时码表作品的 [RE]Master01 腕表之后，爱彼又一次通过当代制表视野去回溯过往，推陈出新。

　　原作 Ref. 5159BA 其实很大程度是以当时的现代艺术和建筑设计为灵感。

　　那些非传统、不规则的美学，很明显是对在 20 世纪 50 年代末和 60 年代初，大行其道的布鲁塔利主义（Brutalism），也称粗野主义风格的一次汲取。

　　作为建筑风格的重要流派，它十分强调建筑物本身的原始美感，以不加修饰的表象，去放大并凸显最纯粹的材质质感。

　　其代表人物就包括了著名建筑师勒·柯布西耶（Le Corbusier）。在这位大师的设计作品如朗香教堂（Notre-Dame du Haut）、马赛的 Cité Radieuse 等，都可以看到大胆的几何线条运用，大片的建筑材料。去以一种粗旷狂野，强调功能性而非装饰性状态，表达出不被时间所左右，浑然天成的氛围。

　　这种偏向统一，且追求言简意赅“直给”力量感的视觉语言，在爱彼的 [RE]Master02 也是无处不在。

　　像是直线组合棱角的多切面的表壳设计，带来强烈的视觉冲击感。蓝宝石水晶表镜的斜面设计，同整块腕表矩形轮廓所呼应，让它的建筑式立体感更为明显。

　　[RE]Master02的设计也让人联想到勒·柯布西耶的，如哈佛大学的视觉艺术中心（Carpenter Center for the Visual Arts）、印度昌迪加尔的议会大厦（Palace of Assembly）这些作品。它们往往也是以其大胆造型或不对称的结构，去表现出建筑的多样塑形。

　　这种对外形的突破举措，不是浮于表面那样浅显，去刻意更换形态。而是恰恰相反的，去延续勒·柯布西耶所提倡的“功能至上”设计原则，事物应该去服务于人的需求。

　　该理念自然也在 [RE]Master02 的设计中也得到了体现，从精准的计时功能，还是人性化的佩戴体验上，都彰显对功能与美学真正意义上的深刻理解。

　　不对称表壳采用多切面设计，营造出强烈视觉冲击感下，表壳的矩形轮廓也更显清晰，同一体式表耳形成流畅的视觉延伸，并与蓝宝石水晶表镜的斜面坡度相呼应。

　　这点其实十分重要，许多异形表，或是过于先锋概念的作品，其实都无法很好去融入日常的穿戴场景里，而 [RE]Master02 确实真正做到了创新别致、百搭实用两手抓。

　　当它同一些较为正式的西装套装搭配时，不对称几何形的简约外观，也能突出腕表本身的质感，成为造型里打破沉闷的亮点所在。

　　同日常运动休闲，或更加有街头感、或是张扬一些的造型组合时，它更能放大其本身设计里的创意个性，突出现代摩登属性之余，甚至是一丝凌厉的未来气质。

　　同样通过设计上的巧思，去达到实用性的。还有表壳和表盘其对角线的和谐呼应，不仅凸显了腕表的几何构造和直线缎面拉丝纹理，并且表盘未设时标和日期显示，而是以横贯表盘的对角线，让佩戴者去轻松读取时间。

　　当然，[RE]Master02并不是对粗野主义全盘接收，而是用更为现代语境的制表技艺与美学思考，重释这段岁月。

　　粗野主义通常以其生硬、未经修饰的外观著称，但是 [RE]Master02 里，爱彼更加入了品牌在制表领域的精妙设计，简洁却不简单、直接同样具有深厚内在。

　　砂金作为一种全新的18K合金贵金属材质，由黄金、铜和钯熔合而成，色泽介于白金与玫瑰金之间。并且这种材质还可随光线不同，视觉上产生微妙变化，有着不易变色、经久耐用等特性。

　　在粗野主义去凸显材质本质的加成下，让这一创新合金，更加放大了其视觉优势。

　　结合表盘的“夜色蓝”配色和特殊 PVD 工艺打磨的直线缎面拉丝效果，两者共同构成极具层次的纹理光影。

　　某种程度上，这样精致笔触的反衬下，也是让原本的粗野主义风格，越发地深刻且呼之欲出，再次呼应了这块表作的几何美感。

　　[RE]Master02还搭载了厚度仅为 2.8 毫米的 Calibre 7129 超薄自动上链机芯，采用全新构造，配备了更宽的发条盒，确保运行更加精准稳定。透过蓝宝石水晶表底，你可以将日内瓦纹、圆形缎面打磨、到蜗形纹和珍珠圆点纹等细节润饰，尽收眼底。“从外而内”，去感受这款表作的“粗中有细”，亦柔亦感。

　　既是对 1960 年经典表款的现代重释，也是对粗野主义设计风格的深刻理解与应用。

　　这在高级制表领域里不设限的举动。无论是在品牌诞生之初，还是我们正所处的当下，都根植于爱彼的 DNA 里，并将依旧续写。

　　不仅是 [RE]Master02 将历久弥新的设计焕新演绎，最近爱彼推出的一系列的新表，也都在传承里不断创新。

　　最近，爱彼就在米兰举办了名为《材质新塑》（Shaping Materials）的公开展览，向品牌在材质和设计上的创新和传承致敬，聚焦高级腕表中“材质”与“工艺”的万千可能。

　　譬如首次引入砂金材质的全新皇家橡树浮动式陀飞轮镂空腕表，所代表的就是品牌在创新材质探索的不懈努力。

　　一些细节方面，像是采用爱彼标志性的缎面拉丝与抛光倒角交替润饰的砂金表壳和链带、镜面抛光的八角形表圈等等，无不都在凸显出这新型合金材质，在时间光影里的迷人质感。

　　镂空表盘设计让人可以一窥内部精密的机械结构，展现出浮动式陀飞轮的复杂工艺，为佩戴者带来视觉上无可比拟的动态美感。

　　设计上突显细节的精致与整体的和谐，在砂金材质独特色泽以及灵动光泽的加持下，让这块腕表十分适合搭配简约而不失优雅的造型。无论深色正装，或是商务休闲装，都能突显腕表那繁复现代的高雅格调。

　　另一款引人注目的 41 毫米 Royal Oak 皇家橡树系列自动上链高级珠宝腕表，则是造型和工艺上“玩很大”。

　　很多人可能都对品牌在 2022 年推出那款华丽张扬的“彩虹” Royal Oak皇家橡树系列自动上链高级珠宝腕表印象深刻。

　　这次再度以全新创意去诠释品牌在宝石镶嵌上的造诣，去演绎代表作皇家橡树系列。

　　爱彼将这两款新表通体镶嵌了 861 颗长阶梯形切割宝石，以不同颜色的巧妙组合，去构成个性十足的迷彩图案效果。

　　这种以不同材质之间的视觉转化，也让我想起了在艺术界和高级时装界中，创作者也经常会用一种截然不同的材质，去演绎另一种材质风格质感特性的手法。

　　其实早在 2018 年的皇家橡树离岸型腕表上，爱彼就首次在腕表里引入迷彩设计。但那时大多都是配色或是表盘上加入迷彩元素。

　　第一款腕表饰有渐变蓝色蓝宝石和瑞士蓝色托帕石，第二款腕表则结合黑色蓝宝石，以及色泽深浅不一的沙弗莱石和烟水晶，去营造出绿、棕与黑，和谐交融的迷人迷彩。

　　用到的每颗宝石，都是经过了精心挑选和打磨，去确保色调之间的过渡的和谐流畅，十分考验宝石本身的筛选，稍有差池便会显得突兀凌乱。

　　其中所用的隐密式镶嵌工艺，能够让宝石如同悬浮在金属表面一般，呈现出无缝连接的效果。

　　这种自然“悬浮”的视觉效果，很是复杂至极。需要根据腕表的表壳、链带和表盘的构造，将彩色宝石逐一切割成 179 种不同尺寸的长阶梯形。在手工抛光打磨出清晰分明棱角后，再在宝石上精心刻出细小凹槽，最后依次嵌入隐秘式轨道中。

　　这样精雕细刻的打造，不仅增强了腕表本身的视觉冲击力，同时也进一步提升了佩戴时的舒适度。

　　皇家橡树系列那硬朗大气的八角形表圈设计，在宝石光芒交相辉映，别致的奢华迷彩外表中，也得到了全新的演绎。

　　无论是在传承经典与追求创新之间寻求平衡，还是通过不断突破材质和设计的界限，探索更多的可能性。

　　作为见证者的我可以肯定的告诉你，这定会是段充满无尽潜力，拥有无限创想，没有终点的时间旅程。

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